En la década de 1980, Bon Jovi se había establecido como una de las bandas de rock más populares del momento. Sus álbumes "Slippery When Wet" (1986) y "New Jersey" (1988) habían alcanzado un éxito masivo y habían generado una serie de éxitos radiales, como "Livin' on a Prayer", "Wanted Dead or Alive" y "Bad Medicine". Tras el éxito masivo de su álbum "New Jersey", la banda decidió tomar un descanso para explorar proyectos en solitario y recargar energías. Después de años de éxitos, la banda se encontraba en un proceso de evolución artística.

Durante este período, Jon Bon Jovi incursionó en el mundo de la actuación. Contribuyo en la banda sonora de la película "Young Guns II" (1990), lo cual representó un desafío y una expansión de su carrera artística más allá de la música. Tanto es así que se planteo lanzar su carrera en solitario y comenzó el gusto por la interpretación en la que se adentró posteriormente. En el ámbito personal, Jon Bon Jovi vivió un momento importante al contraer matrimonio con su novia de toda la vida, Dorothea Hurley, en 1989. La estabilidad en su vida personal pudo haber influido en su enfoque artístico y su capacidad para canalizar emociones en las canciones del álbum. 

Richie Sambora, por su parte, también había lanzado su debut en solitario "Stranger in This Town" el 20 de septiembre de 1991. El álbum mostró un lado más personal y creativo de Sambora, explorando diferentes estilos musicales fuera del sonido característico de Bon Jovi. El álbum contaba con colaboraciones de renombre, como Eric Clapton, que toca la guitarra en la canción "Mr. Bluesman", y el cantante de Aerosmith, Steven Tyler, que presta su voz en el tema "Rosie". 

A fines de los años 80 y principios de los 90, la escena musical comenzó a cambiar drásticamente. El grunge y el rock alternativo ganaron popularidad, liderados por bandas como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden. El sonido glam metal de los años 80, en el que Bon Jovi se había destacado, comenzó a perder protagonismo, por el desgaste de la temática, videos y las bandas que aparecían siendo clones de otras bandas ya existentes. Ante este panorama cambiante, Bon Jovi decidió evolucionar su sonido y explorar nuevas direcciones musicales. Querían alejarse del sonido glam metal y adoptar un enfoque más maduro y contemporáneo. Esto llevó a la creación de "Keep the Faith", un álbum que marcó una transición en su carrera.

Durante la grabación de "Keep the Faith", la banda se inspiró en artistas y géneros diversos, como el rock clásico, el blues y el rock alternativo. Querían incorporar elementos frescos y explorar nuevos territorios musicales sin perder su identidad característica. En este período, tanto Jon Bon Jovi como Richie Sambora, el guitarrista de la banda, estaban pasando por procesos de autoexploración y desafíos personales. Richie luchó contra la adicción al alcohol y las drogas, lo cual afectó su bienestar y su capacidad para contribuir plenamente en el proceso creativo. Su lucha personal influyó en la composición de canciones más reflexivas y profundas, añadiendo una dimensión emocional adicional al álbum.

Keep the Faith fue el quinto álbum de estudio de Bon Jovi y el último que contó con el bajista original Alec John Such, que se retiró del grupo en 1994. También fue el primero que no fue producido por Bruce Fairbairn, sino por Bob Rock, conocido por su trabajo con Metallica o Mötley Crüe y que ya había trabajado con la banda en sus dos anteriores discos como ingeniero.El álbum supuso un cambio radical en la imagen y el sonido de la banda, que dejó atrás el pelo crespado, las tachuelas y las mallas ajustadas de los ochenta y adoptó un hard rock más moderno y maduro, con influencias de Aerosmith, The Rolling Stones o Bruce Springsteen.

Todos se equivocaron cuando ante el éxito de sus dos anteriores discos, esperaban incluso una tercera parte. Eso hubiera sido demasiado exagerado, aunque también lo fue el cambio radical con el que la banda se presentó en 1992, unos lo llamaron evolución y otros renegar de su pasado. La década de los 90 veía a los Bon Jovi del siglo XXI, con nueva imagen, nuevo estilo y nueva temática para las canciones, pero la gente se preocupaba más del corte de pelo de Jon que del fuerte compromiso social que implicaba cada una de las canciones, en las que por primera vez se empezaba a hablar del futuro de la gente. En cualquier caso, no dejaron de lado el aspecto baladero en ejemplos como “Bed of roses” o “I Want you”.

"Keep the Faith" fue lanzado el 3 de noviembre de 1992 y marcó un punto de inflexión en la carrera de Bon Jovi. Fue su quinto álbum de estudio y mostró una madurez musical evidente. Fue un intento de reinventarse y establecer su lugar en una década en la que el grunge comenzaba a dominar la escena musical. En este nuevo trabajo, volvieron a trabajar con el reconocido compositor Desmond Child. Child ya había colaborado con la banda en álbumes anteriores, y su contribución fue fundamental para la evolución del sonido de Bon Jovi. Juntos, escribieron varias canciones del álbum, incluyendo los exitosos sencillos "Keep the Faith" y "Bed of Roses".

Una de las colaboraciones destacadas en el álbum "Keep the Faith" fue con el legendario guitarrista de blues, Jeff Beck. Aportó su increíble talento en la canción "If I Was Your Mother", agregando un toque especial al disco. Un tema con un enfoque más oscuro y crudo. Es una canción que muestra la profundidad lírica de Bon Jovi y que los Bon Jovi ya no serían los mismos.

La portada presentaba un estilo visual oscuro y evocador, en línea con el cambio de imagen y sonido más maduro que Bon Jovi adoptó en el álbum. La fotografía en blanco y negro, con doble exposición y el fondo oscuro acentúan la sensación de profundidad y misterio. La imagen de las manos entrelazadas ha dado lugar a varias interpretaciones por parte de los fanáticos y críticos. Algunos la ven como un gesto de solidaridad y apoyo mutuo, mientras que otros la interpretan como una representación de la conexión emocional y espiritual entre los miembros de la banda y sus seguidores. La portada de "Keep the Faith" mantiene cierta continuidad con las portadas anteriores de la banda, que a menudo presentaban imágenes simbólicas o evocadoras. Esta coherencia en el estilo visual ayudó a consolidar la identidad visual de la banda. 

El álbum cuenta con una selección de canciones que abarcan diferentes temáticas y estilos musicales. Una anécdota interesante sobre el álbum es que inicialmente la banda había grabado alrededor de 30 canciones para el álbum. Sin embargo, decidieron seleccionar las mejores y más cohesivas para incluirlas en el disco final. Algunas de las canciones descartadas se lanzaron posteriormente como caras B de los sencillos o en ediciones especiales del álbum.

Una de las anécdotas más curiosas es que una de las canciones más emblemáticas del disco fue escrita en un baño de hotel. Jon Bon Jovi estaba buscando un lugar tranquilo para componer y decidió usar el baño como refugio, donde encontró la inspiración para escribir la hermosa balada "Bed of Roses" una canción de amor apasionada y melódica, que muestra el lado más suave de la banda y que Jon escribió a su mujer Dorothea. Con su estribillo inolvidable y la emotiva interpretación de Jon Bon Jovi, se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda y una de las canciones más queridas por los fanáticos. 

Durante la grabación del álbum, la banda decidió adoptar un enfoque más orgánico y menos pulido en la producción del disco y buscaron capturar la esencia de su música en vivo, dándole a las canciones una sensación más cruda y auténtica. Esta decisión se refleja en la energía y la intensidad que se siente a lo largo del álbum.

 Aun había similitud con sus anteriores trabajos, no solo en el aspecto de los temas más lentos, sino en otros más rockeros que daban un salto atrás hasta el 1986, a los tiempos del Sleppering, plasmados en I´ll sleep when i´m dead, ejemplos divertidos que decían que bien se pueden dejar de lado durante unos minutos esa preocupación social para volver al pasado.

"Keep the Faith" fue un gran éxito comercial, alcanzando altas posiciones en las listas de ventas en todo el mundo, vendiendo más de 12 millones de copias en todo el mundo y alcanzando el número uno en Reino Unido, Australia y Finlandia, y el top cinco en Estados Unidos, Japón, Alemania, Suecia, Austria, Países Bajos, Suiza y Hungría. ¡Además, fue incluido en la lista de los 100 álbumes que debes escuchar antes de morir de la revista Kerrang! y en la lista de los 200 álbumes más grandes de los noventa de las revistas Classic Rock y Metal Hammer.

"Keep the Faith" recibió críticas en su mayoría favorables. Los expertos elogiaron la madurez y la evolución musical de la banda, así como la calidad de las composiciones. Fue considerado un disco valiente y arriesgado que demostró la versatilidad de Bon Jovi. Los fans también respondieron de manera muy positiva. Pero también son muchos los que dijeron que quitarle unos pocos temas a este disco hubiera servido para hacer de Keep the Fatih un disco perfecto, como lo fue New Jersey. Algunos extrañaban el estilo más glamoroso de los primeros álbumes y no se adaptaron completamente al cambio de estilo y de sonido de la banda, otros apreciaron la profundidad lírica y la calidad de las canciones. Hay opiniones para todos los gustos, pero teniendo en cuenta que habían pasado cuatro años, suficiente tiempo para acumular un buen puñado de composiciones, tal vez hubiera sido mejor haber hecho un álbum de menos temas sociales, para que la gente poco a poco se hubiera ido acostumbrando. El choque fue muy fuerte pero el álbum logró mantener una base sólida de seguidores y atrajo a nuevos fans. 

Finalmente, el disco estaba compuesto por 12 temas donde cada canción de este disco aporta su propia historia y mensaje, creando una experiencia musical completa y variada.  A los temas ya presentados, se les unía en el disco otros como "Woman in Love": Una canción que explora la complejidad de las relaciones amorosas. Habla de las dudas y los desafíos que pueden surgir en una relación, pero también de la importancia de mantener el amor y la conexión. “Blame it on the love of Rock & Roll” “Littel bit of soul” o para la que muchos fans consideran uno de los mejores temas de la banda e inspirada en la crisis del petróleo en Texas. “Dry County”.

 "Dry County" es conocida por su duración extensa, ya que supera los nueve minutos en la versión de estudio. La canción es una epopeya musical que combina una variedad de estilos y emociones, desde baladas introspectivas hasta secciones de guitarra enérgicas y solos melódicos. La letra de la canción aborda temas de desesperanza, lucha y el sueño americano en el contexto de una comunidad en declive. El tema se ha convertido en una favorita de los conciertos de Bon Jovi debido a su alcance emocional y su capacidad para crear una conexión especial con el público. Las actuaciones en vivo de la canción suelen incluir improvisaciones instrumentales y permiten a la banda destacar su talento y pasión en el escenario. 

La gira de presentación de "Keep the Faith" de Bon Jovi, conocida como "Keep the Faith Tour", fue una de las giras más exitosas y memorables de la banda. Comenzó el 4 de mayo de 1993 en el Estadio Yokohama de Japón y concluyó el 10 de julio de 1994 en el Estadio de Wembley en Londres.  La banda recorrió el mundo durante casi dos años, realizando conciertos en Europa, América del Norte, Asia y Australia, ofreciendo más de cien conciertos ante millones de espectadores y llenando estadios. Fue una oportunidad para mostrar su nueva dirección musical y consolidar su estatus como una de las bandas más importantes del rock. Además, Bon Jovi aprovechó la oportunidad para presentar su álbum "Keep the Faith" a nuevos públicos en diferentes partes del mundo. La gira fue un éxito tanto en términos de asistencia como de crítica, y solidificó aún más el estatus de la banda como uno de los principales actos de rock de la época.

El álbum contó con seis singles: Keep the Faith, Bed of Roses, In These Arms, I'll Sleep When I'm Dead, I Believe y Dry County y cada uno de ellos capturó diferentes aspectos de la banda y demostró su capacidad para explorar distintos estilos musicales mientras mantenían su esencia característica. Estos sencillos y sus videoclips, que emitían constantemente en la MTV aumentando el éxito del disco, contribuyeron a consolidar a Bon Jovi como una de las bandas más exitosas y respetadas de la década de 1990. 

Destacamos su primer single,” Keep the Faith" un himno de resistencia y superación personal. Con su poderoso coro y su mensaje de mantener la fe en tiempos difíciles, se convirtió en uno de los temas más emblemáticos de la banda de New Jersey. La canción transmite un mensaje de esperanza y perseverancia, y se convirtió en un éxito instantáneo. "Keep the Faith" se destacó por su energía, su coro pegadizo y su poderosa interpretación vocal de Jon Bon Jovi. La canción combina elementos de rock, pop y gospel, creando un sonido poderoso y contagioso que se ha convertido en un clásico. La canción fue lanzada como sencillo en 1992 y alcanzó un gran éxito en las listas de música. Su videoclip, con imágenes en blanco y negro y escenas en vivo, capturó la esencia y la energía de Bon Jovi en el escenario, y se convirtió en un favorito de los fanáticos. Es uno de esos temas que trascienden el tiempo y se convierten en himnos generacionales. Su mensaje de esperanza y fortaleza sigue resonando con fuerza en los corazones de los fanáticos de Bon Jovi en todo el mundo.